Dalam iklim kontemporer dari perguruan tinggi seni dan akademi kelas dunia, apakah persepsi kaku tentang pendidikan kreatif sudah ketinggalan zaman?Mari kita hadapi itu - penemuan, desain dan inovasi adalah kekuatan yang mendorong ide.
Tanpa penemuan, di mana gadget teknologi di ujung jari Anda berada sekarang?
Tanpa desain, bagaimana perangkat ini tahu bagaimana melayani kebutuhan digital harian Anda? Tanpa inovasi, bagaimana mungkin artikel yang Anda lihat di layar ini bisa dibuat?
Dengan tujuan untuk membentuk masa depan pendidikan, The Edge Foundation: Keterampilan Kekurangan dalam Ekonomi Inggris memberikan perspektif baru tentang seni sebagai bentuk ekspresi akademis.Seperti dijelaskan dalam pendahuluan, laporan ini "menyoroti bagaimana tingkat pertumbuhan untuk pekerjaan kreatif dan STEM dua kali lipat rata-rata di seluruh ekonomi, namun jumlah anak sekolah yang mengambil GCSE dalam mata pelajaran kreatif dan teknis telah menurun secara dramatis."
Temuan menyatakan bahwa:
- 75 persen pengusaha menilai keterampilan kerja seperti keahlian komunikasi, kreativitas, penyelesaian masalah dan ketahanan sebanyak kualifikasi formal
- Akan ada 119.500 pekerjaan kreatif tambahan pada tahun 2024
- Entri GCSE dalam mata pelajaran kreatif telah turun 20 persen (77.000) sejak 2010
Jadi, jika kreativitas adalah puncak dari kemajuan karir, mengapa mata pelajaran artistik menurun di sekolah?
Menanggapi tantangan-tantangan ini, Ofsted menguraikan bagaimana mereka akan menghasilkan kriteria baru untuk apa yang merupakan sekolah 'luar biasa' ketika meluncurkan konsultasi pada kerangka inspeksi baru tahun depan, dan bahwa sekolah harus menunjukkan keunggulan dalam pengajaran kreatif dan teknis jika mereka berharap untuk mendapatkan label itu.
Dengan perubahan standar pendidikan, seperti peraturan Ofsted di masa depan, mungkin juga ada perubahan dalam pola pikir.
Jika lembaga-lembaga ini memperbaiki kerangka kerja mereka yang ada agar lebih sesuai dengan bakat siswa kreatif, sekolah mungkin tidak punya pilihan selain meningkatkan metode pengajaran dan mata pelajaran mereka untuk mencapai penghargaan keunggulan 'luar biasa' dan untuk memerangi rasa takut tertinggal.
Mengapa penting untuk menyelaraskan seni dengan akademisi?
Untuk menghormati peserta didik visual: Tidak setiap siswa akan cocok dengan gaya belajar yang sama seperti rekan-rekan mereka. Oleh karena itu, mata pelajaran artistik memungkinkan siswa untuk belajar tentang konsep dan teori dengan cara yang berbeda. Misalnya, mendesain kartu flash visual dapat memicu memori pelajar lebih dari halaman yang penuh dengan teks faktual.
Ini sangat terapeutik: Terapi seni adalah sumber umum ekspresi dan teknik konseling progresif. Digunakan di seluruh dunia sebagai cara untuk menenangkan kekhawatiran siswa, seni bermanfaat untuk kesehatan mental dan kesejahteraan.
Solusi dunia nyata lahir: Tanpa seni atau desain, bagaimana solusi paling inovatif di dunia diciptakan? Bagaimana teknologi berkembang? Bagaimana grafik perubahan iklim dirancang untuk menampilkan tingkat keparahan kerusakan di seluruh platform media sosial di seluruh dunia?
Atau, dalam hal pendidikan, bagaimana logo sekolah mendapat daya tarik? Bagaimana taman bermain dirancang untuk merangsang integrasi? Dan bagaimana mural artistik memiliki kekuatan untuk mengubah komunitas akademik?
LASALLE, Idyllwild dan Artcenter hanyalah beberapa institusi pendidikan yang memperlakukan seni sebagai sumber pengetahuan dan keterampilan yang memberdayakan.
Dengan tingkat pelamar yang tinggi dan pergantian lulusan yang konstan, jelas ada daya tarik besar di sekolah dan universitas berbasis seni. Sebagai cara menumbuhkan kreativitas global, lembaga akademis seperti ini adalah bukti nyata kepopuleran seni.
Dan dengan begitu banyak sekolah berbasis seni di luar sana saat ini, Anda mungkin bertanya-tanya mengapa mereka membuat pilihan untuk berspesialisasi dalam bidang kreatif.
Mungkin mereka memahami permintaan untuk calon desainer, inovator dan seniman dan memutuskan untuk mengatasi kebutuhan itu dengan kursus khusus dan merangsang silabus yang menjangkau melampaui bentuk pembelajaran yang kaku dan ketinggalan jaman.
Butuh waktu untuk memahat sebuah mahakarya
Ada banyak kesamaan antara praktik kursus artistik dan non-artistik. Yang pertama adalah mereka berdua membutuhkan waktu dan kesabaran. Untuk menyelesaikan sebuah mahakarya, apakah itu tesis master atau pahatan utama, sang pencipta membutuhkan ruang untuk melakukannya dan inspirasi untuk melanjutkan pekerjaan mereka.
Yang kedua adalah keduanya mengandung teori. Tidak peduli apa subjeknya, selalu ada teori yang mendasari yang menempel struktur bersama. Dalam seni, ada banyak teori akademik yang digunakan untuk menggambarkan pemandangan dan menguraikan tampilan kreatif.
Yang ketiga adalah bahwa mereka berdua memiliki tujuan. Menganggap seni sebagai subjek akademis 'salah' atau jalur akademis tanpa tujuan adalah naif. Terlepas dari mata pelajaran yang Anda pilih di sekolah atau di universitas masa depan Anda, itu akan memiliki tujuan dan Anda akan terus belajar. Jadi selama Anda belajar dan Anda merasa nyaman dengan jalur karier Anda, apakah persepsi orang lain benar-benar penting? Dalam hal itu, seni adalah, dan selalu akan menjadi, bentuk ekspresi akademik yang efektif. (Emily Devonald)
Tanpa penemuan, di mana gadget teknologi di ujung jari Anda berada sekarang?
Tanpa desain, bagaimana perangkat ini tahu bagaimana melayani kebutuhan digital harian Anda? Tanpa inovasi, bagaimana mungkin artikel yang Anda lihat di layar ini bisa dibuat?
Dengan tujuan untuk membentuk masa depan pendidikan, The Edge Foundation: Keterampilan Kekurangan dalam Ekonomi Inggris memberikan perspektif baru tentang seni sebagai bentuk ekspresi akademis.Seperti dijelaskan dalam pendahuluan, laporan ini "menyoroti bagaimana tingkat pertumbuhan untuk pekerjaan kreatif dan STEM dua kali lipat rata-rata di seluruh ekonomi, namun jumlah anak sekolah yang mengambil GCSE dalam mata pelajaran kreatif dan teknis telah menurun secara dramatis."
Temuan menyatakan bahwa:
- 75 persen pengusaha menilai keterampilan kerja seperti keahlian komunikasi, kreativitas, penyelesaian masalah dan ketahanan sebanyak kualifikasi formal
- Akan ada 119.500 pekerjaan kreatif tambahan pada tahun 2024
- Entri GCSE dalam mata pelajaran kreatif telah turun 20 persen (77.000) sejak 2010
Jadi, jika kreativitas adalah puncak dari kemajuan karir, mengapa mata pelajaran artistik menurun di sekolah?
Menanggapi tantangan-tantangan ini, Ofsted menguraikan bagaimana mereka akan menghasilkan kriteria baru untuk apa yang merupakan sekolah 'luar biasa' ketika meluncurkan konsultasi pada kerangka inspeksi baru tahun depan, dan bahwa sekolah harus menunjukkan keunggulan dalam pengajaran kreatif dan teknis jika mereka berharap untuk mendapatkan label itu.
Dengan perubahan standar pendidikan, seperti peraturan Ofsted di masa depan, mungkin juga ada perubahan dalam pola pikir.
Jika lembaga-lembaga ini memperbaiki kerangka kerja mereka yang ada agar lebih sesuai dengan bakat siswa kreatif, sekolah mungkin tidak punya pilihan selain meningkatkan metode pengajaran dan mata pelajaran mereka untuk mencapai penghargaan keunggulan 'luar biasa' dan untuk memerangi rasa takut tertinggal.
Mengapa penting untuk menyelaraskan seni dengan akademisi?
Untuk menghormati peserta didik visual: Tidak setiap siswa akan cocok dengan gaya belajar yang sama seperti rekan-rekan mereka. Oleh karena itu, mata pelajaran artistik memungkinkan siswa untuk belajar tentang konsep dan teori dengan cara yang berbeda. Misalnya, mendesain kartu flash visual dapat memicu memori pelajar lebih dari halaman yang penuh dengan teks faktual.
Ini sangat terapeutik: Terapi seni adalah sumber umum ekspresi dan teknik konseling progresif. Digunakan di seluruh dunia sebagai cara untuk menenangkan kekhawatiran siswa, seni bermanfaat untuk kesehatan mental dan kesejahteraan.
Solusi dunia nyata lahir: Tanpa seni atau desain, bagaimana solusi paling inovatif di dunia diciptakan? Bagaimana teknologi berkembang? Bagaimana grafik perubahan iklim dirancang untuk menampilkan tingkat keparahan kerusakan di seluruh platform media sosial di seluruh dunia?
Atau, dalam hal pendidikan, bagaimana logo sekolah mendapat daya tarik? Bagaimana taman bermain dirancang untuk merangsang integrasi? Dan bagaimana mural artistik memiliki kekuatan untuk mengubah komunitas akademik?
 |
| Gambar dari StudyInternationalCOM |
LASALLE, Idyllwild dan Artcenter hanyalah beberapa institusi pendidikan yang memperlakukan seni sebagai sumber pengetahuan dan keterampilan yang memberdayakan.
Dengan tingkat pelamar yang tinggi dan pergantian lulusan yang konstan, jelas ada daya tarik besar di sekolah dan universitas berbasis seni. Sebagai cara menumbuhkan kreativitas global, lembaga akademis seperti ini adalah bukti nyata kepopuleran seni.
Dan dengan begitu banyak sekolah berbasis seni di luar sana saat ini, Anda mungkin bertanya-tanya mengapa mereka membuat pilihan untuk berspesialisasi dalam bidang kreatif.
Mungkin mereka memahami permintaan untuk calon desainer, inovator dan seniman dan memutuskan untuk mengatasi kebutuhan itu dengan kursus khusus dan merangsang silabus yang menjangkau melampaui bentuk pembelajaran yang kaku dan ketinggalan jaman.
Butuh waktu untuk memahat sebuah mahakarya
Ada banyak kesamaan antara praktik kursus artistik dan non-artistik. Yang pertama adalah mereka berdua membutuhkan waktu dan kesabaran. Untuk menyelesaikan sebuah mahakarya, apakah itu tesis master atau pahatan utama, sang pencipta membutuhkan ruang untuk melakukannya dan inspirasi untuk melanjutkan pekerjaan mereka.
Yang kedua adalah keduanya mengandung teori. Tidak peduli apa subjeknya, selalu ada teori yang mendasari yang menempel struktur bersama. Dalam seni, ada banyak teori akademik yang digunakan untuk menggambarkan pemandangan dan menguraikan tampilan kreatif.
Yang ketiga adalah bahwa mereka berdua memiliki tujuan. Menganggap seni sebagai subjek akademis 'salah' atau jalur akademis tanpa tujuan adalah naif. Terlepas dari mata pelajaran yang Anda pilih di sekolah atau di universitas masa depan Anda, itu akan memiliki tujuan dan Anda akan terus belajar. Jadi selama Anda belajar dan Anda merasa nyaman dengan jalur karier Anda, apakah persepsi orang lain benar-benar penting? Dalam hal itu, seni adalah, dan selalu akan menjadi, bentuk ekspresi akademik yang efektif. (Emily Devonald)
Judul Asli :
Art as an academic form of expression
Penulis :
Emily Devonald
Artikel Ini Sudah Tampil Di Halaman Aslinha Yang Beralamat :
https://www.studyinternational.com/news/art-as-an-academic-form-of-expression/
No comments:
Thank you for your visit.. Be sure to express your opinion. Your comment is very important to me :)